“游戏说”是西方哲学史上的一个重要话题。主要从艺术起源角度来研究艺术的发生。主要从游戏的无功利性、无目的性的角度出发。提出这一学说的是德国古典主义哲学家康德、席勒等。本文主要借助“游戏”一词的哲学语义,以及它的无功利性特点,来研究儿童美术教育,探讨艺术活动与游戏活动的相似之处,从而寻找儿童美术教育的本质。儿童美术教育主要指儿童期美术教育,年龄在3岁至12岁阶段。从心理学的角度,可以划分为涂鸦期、象征期、图式期、主观感觉表现期、视觉写实期。而小学期间,主观感觉表现期是孩童学习美术的黄金期。本文依据此阶段孩童的特点,探讨美术教学中,“游戏”方式的合理性性。分析美术教师在遵照义务教育《美术课程标准》要求,进行授课的同时,如何采取适宜的“游戏”教学方式,拓展美术教学方式的宽度,使儿童能够迅速进入学习状态,对美术学习更有兴趣。由此,如何将儿童学习美术演变成一种主动地、无功利性的无限游戏,是本文论述的重点。本论文的写作将从“游戏说”与“美术教育”入手,从“游戏说”理论出发,探究“常规游戏”与“课堂游戏”的关系。论文整体框架以“游戏说”理论为支点,在支点的基础上进行实践,分析“课堂游戏”的可实施性。借用“游戏”的感性与理性的协调运用,结合儿童美术课堂教学实践中的愉悦性、规则性、无目的性,探寻基于“游戏说”的美术教学性质,找到适合儿童美术教学的有效途径。