当今，世界进入二十一世纪，绘画由古典主义、现代主义进入后现代主义。在整个绘画的发展中作为画油画的工具——油画笔和刮刀，始终担当着画家推动绘画进程的有力助手。应该讲，世界油画的发展史是一部反映画家心灵深处情感的历史，也是绘画工具在画家手中充分显示其非凡才能的历史。如果没有油画笔和刮刀忠实地反映画家的意志，就没有今天油画的发展史。 打开这部油画发展史，各个时期大师们的绘画作品犹如磁铁一样吸引着我们的目光，拨动着我们的心弦，震撼着我们的心灵。在这些作品前，有人留连忘返，有人顶礼膜拜，恭敬临摹；还有人痛哭流涕，只恨自己出世太晚；更有人摩拳擦掌，发誓一定要画出几幅象样的作品。究竟是什么力量使这些作品具有如此的艺术感染，令人如痴如醉?是大师们熟练运用绘画工具的高超技巧，正确表达自己情感的结果。 据史料记载，油画颜料诞生在十四世纪，由西班牙画家凡·爱克兄弟发明。他们在前人画蛋彩画所用的颜料中加入亚麻仁油和自然树胶，由此混合而成的颜料，与蛋彩画颜料相比，具有干燥的时间长，色彩干后表面光亮赋有弹性，还可以保持色彩的原有色泽，混合后的色彩有极其丰富的变化等优点。一个小小的改进，却使绘画前进一大步，油画诞生了。 今天当我们轻松地运用着油画材料来创造形式，组成作品时，是否想到我们正在享用着历经百年而传承下来的绘画遗产，它们的形成凝聚着前辈画家的心血。就以油画颜料的研制而论，在究竟让其发光还是不发光的问题上，就有过几代人的反复尝试。油画笔的改进也不小，从原先在棍子上插上几根动物毛，到现在把动物毛用金属管安装在木杆上，便跨越数百年。随着绘画的发展，为了扩充油画的表现力，油画刮刀又应运而生。那么，前辈们为什么要对油画材料再三改进和扩充非常重视，无疑是为了更好的获得能够正确的表达自己情感的手段。享利.马蒂斯对此深有体会，他说“我首先所企图达到的是表现，但一个画家的观念不应该和他们表现手段割裂开来观察，因为这观念只有获得各种手段的支持才有作用。而思想愈深，则手段愈须完备……(((西方美术名著选译》宗白华安徽教育出版社2000.10版)。一位优秀的画家，必定是一位运用油画材料，以各种绘画手段贴切表现自己情感的专家。唯有这样，他的作品才能达到出神入化。达.芬奇、库尔贝、塞尚、毕加索都是这方面杰出的代表。当年库尔贝表现坚硬石头的方法便得益于油画刮刀的出现，以使他对石头坚硬性的表现，达到登峰造极的地步。油画材料为我们创造了绘画。遗憾的是，油画笔和刮刀究竟在什么时候问世，至今纷说纷纭，难以确定，无法考证。 对于画家来讲多一种绘画材料，就会多一种绘画表现手段，就可以多一种新的绘画形式。我在一九七九年。因为要寻找适合自己绘画的工具，无意中发现橡皮的特质，完全具备作为笔的条件，于是将其进行改造，成为自己的绘画工具。(一九九二年此笔有幸获得中华人民共和国专利局授予的专利权。)现在我决定对其在画油画方面如何运用作深入的研究，从不同材质，不同画法，以及不同对象，如何采取不同的绘画方法入手，反复摸索，广泛实践，总结出一套便于掌握的绘画方法。随后编辑成册，介绍给画家们。让他们在使用绘画工具时，多一种选择，以此多创造一种新的绘画形式，为丰富人类的精神生活作出贡献。