本文以我国青年作曲家陈哲具有代表性的五首古筝作品以研究对象,以这些作品所使用的作曲手法为研究线索,对这五部作品做了较为全面的分析,以探究作曲家陈哲写作古筝作品的特征与风格,全文共分三个章节。第一章论述了陈哲的个人经历及其创作发展,并收录了来自作曲家本人、演奏家、音乐评论家们和权威媒体对陈哲古筝作品的评述,以及笔者对作曲家本人的采访实录。旨在对作曲家陈哲的相关资料进行全面搜集、分析,从而更加客观和立体的对陈哲在古筝作品创作领域的成就进行综述,并对其创作理念、创作思想的深入研究提供材料支撑。第二章笔者对陈哲已出版的五部古筝作品:古筝与钢琴——《苍歌引》、古筝与钢琴——《晨兴》、古筝与室内乐——《摇花》、古筝与打击乐——《大武》、古筝独奏——《逐日》的作曲技法进行了详细的分析与提炼,笔者将从作品的定弦、核心动机设计、和声语汇、节奏节拍的处理与运用、曲式结构的中西融合、多声思维在作品中的体现以及“非乐音”技术的常态化应用七个方面对这五部作品进行逐一剖析。第三章笔者将从陈哲作品题材的选择与创作理念、中西音乐创作手法的融合、学术性与大众性的平衡以及中国传统文化的现代化解读四个维度对作曲家的个人创作风格与特征进行分析与思考,探索作曲家的艺术审美与价值追求。最后,笔者结合了王英睿博士于2007年发表的博士论文《二十世纪的中国筝乐艺术》中提出的“新筝乐时代”的理念,对作曲家陈哲的古筝创作作品的艺术价值与社会影响进行分析与总结,并讨论在现代古筝音乐艺术发展大环境下,陈哲的古筝作品创作对筝乐艺术未来发展方向的影响与启示。