“境”是传统美学研究中一个重要的美学范畴。它是在早期古典诗学讨论过程中产生发展起来的一个概念。后来由文学领域延伸到绘画领域,尤其是对中国山水画的发展起了巨大的推动作用,贯穿了整个山水画的发展历程,形成了山水画独特的”造境”艺术特征。山水画从一开始就成为几乎近似于文人体现哲学思想的工具,它导致了中国山水画重精神性和理性的价值意义。大大提升了山水画的思想表现内涵。唐代在绘画方面对“境”的探讨与研究已有了相当的涉及。就古代画论而言,唐张彦远就讲到“境与性会”。唐山水画家张璪曾自撰《绘境》一篇画论,自然也是谈境的,可惜内容已经失传。同时在实践中山水画家们也很早就意识到了创作中造“境”的重要性,在作品中有意识的强调对境的营造。并掌握了一定的境的营造技巧。山水画造境就是以山水作为描绘对象,通过中国画特有的笔墨、色彩、透视和构图等手段营造出来的包括画面形象和形象以外的情景气氛和联想的总和。山水画中体现了丰富的传统哲学思想,同时这种文化哲学内涵也引导着山水画的审美方向。儒,道,释在追求人与社会,人与自然和谐精神的向往中相互补充地构成了中国古典绘画审美理想的整体结构。这一审美理想基于一种和谐理念,即人与社会,人与自然以及心与物的和谐统一,以此构成了山水画造境的精神内核。山水画造境大体有两种形态,一种是以“意胜”,在景物的措置上有更大的自由,能更充分强烈的抒发主观的情与意;一种是以“境胜”,描写景物较着重于其具体特殊的外部联系,情意隐约其中。然而以意胜者亦难一概而论,除了以表现生活情感、情趣为主旨外,又有种倾向于剖析、洞察人或宇宙内在精神本质的,在笔墨语言上具有很强的抽象性、表现性的高度自由的形态。因此山水画造境的形态便可概括为递进的三个层次:对景造境、缘情造境和精神造境。通过对山水画造境特征与构成的研究,将有益于提升山水画创作实践水平,把握创作的自觉性。文章援引历代相关理论文献的研究,结合绘画作品,分析了早期山水画造境方面的理论与实践探索成就;并进一步分析山水画造境的构成特点;传统哲学思想对山水画造境的影响;山水画造境形式构成因素以及山水画造境的三种形态(对景造境、缘情造境和理想造境)。