留学西方的郑敏先生,在早期的诗歌创作中曾经深受西方现代主义的影响。而随着90年代郑敏先生对解构主义研究的深入,她逐渐发现了现代诗歌与“传统”之间的微妙关系,更围绕现代诗歌对传统的继承和发展做出种种讨论。通过对自己诗歌生命的检讨,她看到了现代诗歌向“传统”借鉴的必要性,进而将目光投向整个诗坛,为新诗的成熟寻找可资借鉴的途径。本文立足“传统”二字,从“传统诗歌”到“诗歌传统”,从“形”到“神”解读郑敏先生后期诗歌中的传统因子。郑敏先生向传统的回归,并不是意味着完全抛弃现代诗歌的特点而一味沉浸于传统,这种“回归”是相较于郑敏先生的前期诗歌中那些一览无余的西方现代主义诗歌创作手法,后期的诗歌更倾向于对传统的研究和借鉴。结合当时的诗坛背景,郑敏先生以反思的眼光将“解构主义”和中国的新诗发展联系起来,并从“解构主义”当中看到了中国传统文化的源流。在后期的诗歌创作中,郑敏先生更用实践证明着“传统”在中国现代诗歌中举足轻重的地位。无论是从诗歌的语言、结构、意象等方面,还是从诗歌的境界和审美理想等方面,都体现着诗人对中国博大精深传统文化的深刻理解,自觉地走上了一条传统与现代相融合的道路。面对中国新诗的“传统”与“现代”这样一个常引起广泛学术争鸣的话题,郑敏先生的诗歌理论和创作无疑为诗坛带来了一个新的视角。且不论它的合理性如何,单是诗人这种以期为中国新诗找到一条可资借鉴的道路的良苦用心,就值得我们去学习和继承。