本杰明·布里顿是二十世纪最杰出的英国作曲家,他第一部真正意义上的歌剧《彼得·格莱姆斯》被普遍认为是二战后的经典歌剧作品之一,在英国歌剧史上具有里程碑的意义。在这部作曲家本人认为最具现实主义的作品中,他塑造的歌剧主人公形象倍受人们关注,成为二十世纪歌剧中小人物的典型代表。本文选取《彼得·格莱姆斯》中的歌剧形象作为研究对象,通过对歌剧脚本及布里顿音乐戏剧手法的分析,对该剧形象塑造过程的研究,力求全面、细致地展现该剧人物形象的艺术特点,为布里顿创作的相关主题的歌剧作品及歌剧形象的解读开辟道路。 全文主体共分为三部分,第一部分介绍歌剧脚本的创作背景、创作过程,并就原诗中的文学形象与歌剧脚本中戏剧形象做比较研究;第二部分(包括第二、三、四章)围绕布里顿是如何运用音乐戏剧手段,在动态的过程中,通过戏剧人物在序幕中的首次登场,确定主要人物的性格基调。随着剧情的展开,人物关系的进一步呈示,在不断激化的矛盾冲突中塑造歌剧形象,最终通过演绎者在舞台上对角色的诠释完成歌剧人物舞台形象的塑造;第三部分结合布里顿的个人经历和作品创作的社会背景,剖析歌剧主人公形象产生的原因,挖掘歌剧的主题内涵,探讨布里顿其后创作的一系列相关主题的歌剧中对此类歌剧形象的延续。 在《彼得·格莱姆斯》中,布里顿利用主要人物特性化的主导动机在全剧中的贯穿,建立起人物性格发展的线索,并通过外在矛盾冲突,即主人公与小镇人之间不断激化的矛盾冲突,在调性、和声、配器、声乐线条、节奏等方面的对比中,塑造出形形色色的小镇人形象和与小镇人截然不同的男主人公形象;同时以大量咏叹调和咏叙调对男主人公内心冲突做了浓墨重彩的描写,多角度、多侧面、立体的、全方位的对歌剧主人公进行塑造。剧中对于合唱的运用极为灵活,它帮助塑造人物形象,烘托戏剧气氛,制造风俗性场面,使该剧具有浓郁的英国民俗性。布里顿对戏剧场面的调度能力,对剧中人物关系及矛盾冲突的表现能力,对丰富的、多层面的舞台音响效果的把握能力均完美呈现于这部舞台戏剧作品中。 布里顿以音乐为手段,达到了戏剧-音乐的高度统一,在海的背景下展现了一个为社会所不容的个体的悲剧命运,塑造了一群在封闭的小镇里靠海而生的英国渔民的群像。他创作的歌剧作品中关于人与自然、人与社会、人与人之间的关系的深入剖析,为二十世纪歌剧史上有关人性、社会性的探讨平添了光辉的一笔。