刺绣艺术历史悠久、表现语言细腻优美,在中国传统手工艺文化中占据重要位置。艺术文化的发展必然伴随着时代审美的更迭,随着建设“美丽中国”的深入,中国现当代艺术发展的重要使命和战略目标是弘扬传统文化,但传统手工艺行业作为中国传统文化的重要组成部分,其发展现状在工业化、信息化的社会发展中却处于被动状态,传统手工艺自身再生力量日渐疲软导致其所在领域日趋边缘化。古往今来,传统刺绣艺术曾经作为华夏民族的文化符号,在快节奏的机械化大生产时代渐渐失去光彩。这种不协调的处境主要是传统刺绣的艺术价值无法与信息化时代的审美标准相匹配。如何协调两者之间的关系,使传统工艺能搭载时代的列车,再次成为新时代艺术创作者抒情或寄情的艺术手段,成为摆在我们面前的主要问题。传统刺绣艺术的特征始终以线迹的整齐、均匀为标准,这种强调秩序感的工艺手段形成了刺绣特有的审美符号。本文以“秩序感”这一构成形式为切入点,将不同时期的刺绣工艺中的“秩序感”的表现与作用进行横向比较,总结每个时期形成该状态的背景及对刺绣工艺发展起到的作用,进一步讨论传统刺绣艺术在现代信息化时代应做出的转变。在论文的第一部分引入秩序感的概念,阐述了秩序感在艺术作品中对欣赏者产生的感知反馈,以及对作品的视觉效果和心理效应起到的作用。“秩序感”通过对视觉上的刺激产生生理快感,进而促使人产生心理上的快感和美感。因此,“秩序感”是产生美的感受的必要条件,也是刺绣艺术建立美感的核心范畴,具体表现在工艺技法、组织结构和色彩搭配等方面。文章第二部分笔者将传统刺绣艺术和现代刺绣艺术中秩序感的表现特征进行对比研究。传统刺绣题材内容分为摹画类和图案类,要求做工细腻、线迹均齐,在这种艺术模式下,粗糙的工艺制作或是无秩序的排线秩序是无法符合传统刺绣的审美标准的,如以苏绣为代表的强调再现现实的刺绣艺术种类;另一方面均齐平整的表现手法符合当时创作者的情感表达,如秩序感在艺术作品中的定义和排列方式进行重构,刺绣艺术完成了从表“像”到表“意”的转变,刺绣艺术被赋予了更丰富的文化内涵。最后,文章对现代多元化的审美标准进行论述,并结合国内外艺术家的创作,对现代审美标准下的刺绣艺术进行分析。纵观现代国内外艺术家刺绣作品,创作者往往会使用“建立—打破—重组”的方式去重新诠释一种“新的秩序感”,而“新的秩序感”的建立是基于现代艺术家们对于时代背景的理解以及如何将这种理解固定于艺术作品之中的。基于以上环节,这种对秩序感全新的阐释不仅适应当下时代审美提出的要求,而且延伸和发展了艺术作品中生生不息的生命力。