壁画是传统中国绘画中成熟较早的一种风格样式,在宋元之前曾一度辉煌过。但是由于宋元后,文人水墨画的日益兴起占领主流,之后的数百年间壁画逐渐的淡出了主流绘画的中心走入了低谷,日渐没落。然而,壁画作为传统重彩绘画的一种重要表现形式,作为中国绘画发展长河中的一个重要组成部分,它所代表的艺术价值是不可估量的。现存的壁画艺术中,永乐宫壁画作为元代道教寺观壁画的杰出代表,不仅具有在宗教研究上的价值,它更是重彩壁画在整个世界的绘画史上难得的巨作。它既能展现出唐代绘画所传承下来的精髓又拥有了宋元时期绘画中所具有的恬淡儒雅,作为一个承前启后的作品,它值得后人认真的学习揣摩。尤其在如今这个各种艺术形式与绘画风格都蓬勃发展的现状下,认真揣摩和研究古典壁画,对如永乐宫壁画这种具有里程碑意义的代表作品进行分析与解读,这对于今后重彩这一传统的绘画形式的发展而言,都有着非常重要的理论意义与技术价值。永乐宫壁画作为工笔重彩绘画,在技法上运用了传统的重色勾填法,虽绘制于元代,但是依旧保留了唐宋时期绘画的风格特征。元代的画师们将他们从前人手中继承下来的绘画风格以及绘画技法淋漓的展现在作品中,所以永乐宫壁画无论是从线条的勾勒还是色彩的配置上都体现着历史的传承,这是一代代画师们智慧的结晶,也是后世重彩绘画研究者们在这一领域进行研究时的基石。多年来国内外的学者画家们对于永乐宫壁画的研究多从其色彩性、宗教性上进行研究,由道教寺观壁画方面入手,解析其画面中所涉及到的宗教构成的研究颇多,其他不同的方方面面的研究虽然有,但是还不够完善,少有将技法与表现形式等通过系统的实践结合的手法进行整合研究。而只有以实践与理论结合方能将永乐宫壁画中所表现出的艺术价值提炼出来,以供后世继续学习。因此,笔者通过大量查阅资料、实地研究考察、临摹研究实践等方法对永乐宫壁画技法进行系统详实的解读,先从了解永乐宫壁画的整体风格入手,对其勾线笔法及色彩构成进行解析和研究,由此将永乐宫壁画整体进行一个系统分解,再通过细化分析其画面中颜料的使用,进而掌握这种天然颜料的运用方法,辅以临摹对其所用技法进行全方面的研究和揣摩,对壁画中所涉及到的技法材料工艺进行总结与思考,最后辅以创作将传统与现代相结合,在发展中寻求传承,以求用传统来表现当代生活,为传统绘画的传承和发扬提供微薄的理论价值。