动画的制作是艺术和技术的结晶,就音乐合成和数字动画两方面来说,动画离不开音乐,而随着新技术的发展,现代音乐合成技术是音乐的一次重要革命,它是实现声音创意的平台,为动画人物情节等虚拟元素最大化呈现给观众提供了依托。由于技术和保密等等原因,对于它在动画电影中运用的研究相对较少,一些著名动画影片中的音乐合成方法很难被广大创作者了解和使用。本文以动画电影音乐的制作全过程为主线,将动画电影中常用的音乐合成技法为切入点,结合动画的特殊性,来充分说明音乐合成技法在其中的运用。通过对动画电影和音乐合成技术的发展历程进行收集和整理,总结出制作全过程中的常用音乐合成技法,即MIDI制作、合成音色制作、数字音频处理、立体声实现四种技法,在每一章节中详细阐述了各技法的工作原理,分析了在动画电影制作中的具体运用,最后对大家所熟悉的一些动画音乐,通过各种技术进行了模拟再现。在结尾章节中通过技法运用的经验与启示,说明了如何在众多的音乐合成技法面前,选择行之有效的技法,进行正确的声音设计工艺流程。本文对动画音乐合成技法的研究无论在理论上还是在应用上都有着极其重要的意义,作者也希望能为推进我国动画音乐合成技术的应用与发展贡献一份力量。本文共分为四个章节。第一章从音乐与动画电影的共同发展开始描述,论述了音乐在其中的重要作用,并将音乐在动画电影中的运用做了细致的分析,然后引出音乐合成技法在动画电影音乐这一领域应用原因,介绍了本文所指的音乐合成技法具体内容,以及它对动画电影的影响,最后对动画电影中音乐合成技法的现状做了全面分析；第二章收集并整理了在动画电影前期创作中运用的常用音乐合成技法,从MIDI制作和合成音色制作两个技法角度展开了深入研究,介绍了它们的工作原理和在动画电影前期创作中的具体运用,然后将它们进行了声音效果的模拟再现,最后对本章做了小结；第三章收集并整理了在动画电影中后期制作中运用的常用音乐合成技法,从数字音频处理和立体声实现两种技法角度展开了深入研究,介绍了它们的工作原理,尤其对当今动画电影中使用广泛的多声道技术实现做了详细阐述,然后将两种技法在动画电影中后期制作中的具体运用做了说明,并将它们进行了声音效果的模拟再现,最后对本章做了小结；第四章通过对前几章节一系列的理论和实践研究以及对两者特殊性的进一步归纳与分析,总结出理性的声音设计和技法的运用思维,并使其系统化、理论化,希望能够明晰其中的制作工艺,以求能为今后更好的表现动画作品提供一些借鉴。