设计素描与现代设计教学之间的紧密关系,致使对设计素描教学理论的可靠性,教学方法的可行性以及教学成果的有效性的思索和研究成为必然。本文对设计素描教学中所遇到诸多问题提出自己的想法与思考,即观念上首先明确设计素描是植根于传统绘画性素描,无论训练手段还是训练目标两者都有相当部分的交叠,但设计素描作为一个具有独立性的概念,其内涵与传统绘画性素描必有大量无法重叠的部分——这一部分既是本文讨论的起点。在艺术领域里,人的思想最终占主导地位,设计素描无疑也应深刻反映人理性思考的火花,绝不仅仅是“技能训练”或设计上的“拼凑”、“剪贴”、“抄袭”。本文从原始艺术和现代艺术的造型方式和视觉思维方式中寻找解决问题的启示,并深切的感受到设计素描最需要的是“视觉积累”以及由此衍生的思考,主张启发学生主动形成和运用“视觉思维”,将可见世界的信息译成代码,将学生从一种潜意识中模仿的倾向性中通过引导其深入体验、感受、思索和概括最终转变到创造性中来。反映在我们的设计素描作品中是“体验”而不是“模仿”。并以此为理论基础在实际教学中探索教学方法、设计教学方案,以适应学生将来设计的需要。