《红梅记》是明代后期周朝俊的优秀传奇剧本,自问世以来就表现出了较高的艺术生命力。它不仅以评点本等形式成为案头之作,受到文人的普遍关注,而且以舞台演出、版画等多种艺术形式广泛流传,在民间受到较为热烈的欢迎。新时期以来,人们对《红梅记》的喜爱和关注,演变成了对其进行改写和重构的热潮,促进《红梅记》在现当代形成了以各个剧种改编为主体的传播方向。因此,对这一剧作的研究,不仅具有较高的文学史价值,同时也具有积极的现实意义。本文第一章主要归纳了《红梅记》的剧作风貌,包括戏剧主题的分析、戏剧人物的塑造、戏剧语言的特色等几个大的方面。在戏剧主题方面,主要指出其戏剧主题存在的两种观点并分析了存在这两种说法的原因,认为从《红梅记》原著的文本来看,表达爱情主题的客观效果是较为明显的,但是在《红梅记》的具体传播中,在人们审美选择的导向下,关于政治主题的表达逐渐成为了舞台演出和各个剧种改编的主要倾向,《红梅记》的主题也随之发生了变化,政治主题逐渐占据了《红梅记》最主要的表现内容。然后分析了《红梅记》中李慧娘、书生、老夫人等形象的新特点,认为与其他戏曲作品中的同类人物相比,《红梅记》中的人物形象大都摆脱了类型化特征,人物形象的刻画是很成功的。最后对《红梅记》戏剧语言的优缺点进行了分析,认为它的戏剧语言呈现的是通俗化文采语言的总体特点,充满了书生意气的风格,但是也存在个性化不足的问题。第二章主要探讨了《红梅记》在明清的文学传播。此章建立在对《红梅记》现存相关文献资料分析和研究的基础之上,分析了明清时期《红梅记》文本流传在形式和内容上的一些新特点和新变化,认为《红梅记》在此段时间形成了以《玉茗堂批评<红梅记>》为主体的全本传播,折子戏的选取则是人们对《红梅记》审美倾向发生变化的最直接反映。《红梅记》在明清传播中,人们对关于李慧娘戏的喜爱也显现了出来,《玉茗堂批评<红梅记>》在“总评”中认为它可以与《西厢》《牡丹亭》相媲美,在折子戏中也得到了最直接的体现,李慧娘的戏成为了折子戏择取的主要内容。第三章则主要探讨的是《红梅记》现当代以来的改写和重构。此章选取了几个具有代表性的改编本进行了具体的分析,反映出了新时期以来《红梅记》改编多元化的面貌和各自的特点,并归纳出了《红梅记》在改编中呈现出来的一些总体性的特点。这一时期的改编是最为直接和大胆的,主要表现为对戏剧创新和人们审美的追求,但也因此存在一些不同的声音,比如廖奔等则主张戏剧改编要回归传统,并对《红梅记》的改编进行了还原戏剧原来面貌的尝试。总之,本文从历时性的角度着手,力图梳理清楚《红梅记》的基本戏剧面貌和它在古代以及近现代以来的传播轨迹及其特点,从而深化人们对《红梅记》的认识,走近《红梅记》这部优秀戏剧作品。