随着嘻哈文化的逐步成熟,街舞、新爵士舞、拉丁舞等新兴的舞蹈元素融入了2000年以来的美国歌舞片,加上对叙事方式和影音呈现等方面的创新,自2000年以来,好莱坞掀起了新一轮的歌舞片热。在2000年之前生产的美国歌舞片,还是以芭蕾舞、民族舞、老式爵士舞等舞蹈形式表现歌舞片的舞蹈段落。形式上较为单一,并且给人以舞蹈段落和叙事段落相隔离而形成的断层感。而2000年以来的美国歌舞片采用了糅合的方式,以街舞为主线将拉丁舞、新爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞等多种舞蹈元素串联起来,综合地展现于歌舞片当中,以舞蹈本身作为叙事方式,将舞蹈段落和叙事段落自然衔接,给观众带来了绚丽多彩的审美新角度。美国本就是一个兼收并蓄、多民族融合的国家。而2000年以来的美国歌舞片以多种舞蹈元素的创新作为引子,印证了美国文化的多元并包性,并且目前学界尚未有对2000年以来的美国歌舞片进行专题式详尽深入的研究探讨。本文紧紧围绕创新与融合这一主题,用四章内容对2000年以来的美国歌舞片展开讨论：第一章,论述舞蹈类型,具体分析以街舞为主体的舞蹈元素的继承与创新；第二章,研究2000年以来美国歌舞片的叙事特色,即舞蹈动作替代台词进行叙事和叙事流的快速化；第三章,研究影音呈现方面的特色,即舞台与实景的巧妙过渡,跟拍技术的运用,音乐使用的独具匠心；第四章,通过对“个人”、“合作”这两对美国文化关键词的分析和对“合众为一”的多元文化品格的探讨来揭示影片中所蕴含的美国文化。通过对以上四个方面内容的阐述,试图对该课题进行较为深入的研究。