我国作为农业大国，“乡土”是不可或缺的。而以乡土为题材的艺术作品更应该是我国艺术中的浓重一笔。历史在向工业时代迈进之前，“乡土艺术”是没有任何参照的。只有在两种文明的激烈冲突中，乡土艺术才具有了独特的意义。在乡土绘画的世界性发展中，现代意义上的中国乡土绘画经历了一个从萌芽、繁盛、蜕变、断裂、复归到再度新变的复杂而曲折的递嬗过程。随着乡土绘画在发展中对自身美学形态的逐渐确立，相应的理论认识也逐渐由混沌变得清晰、丰富和复杂。就在这个过程之中，中国的“乡土艺术”及其理论应运而生。但目前的乡土绘画理论仍然很零乱，相对于中国乡土绘画这一巨大现实应该说是滞后的。　　 本论文对1949年以后的“乡土艺术”整理，总结，简述四九年以来乡土题材的绘画艺术的发展。把中国现代乡土绘画理论零散、混杂这一现状提出来的。大多数乡土绘画理论是从现实主义的视角来关注乡土绘画的，甚至有一种误解，以为乡土绘画就是现实主义创作方法的专利权者。这种理论是无法解释美术史上的许多乡土绘画现象的。因而对于重新审视“乡土艺术”是十分重要的。　　 论文通过对一九四九年以来中国乡土绘画理论的收集、归纳和整理，使中国的乡土绘画呈现出一个清晰的脉络。应该说，我的论文是符合社会需要的，是值得研究的，也是具有现实意义的。虽然不算完整而精准，但确是本人劳力之总结，辛苦之概括，自身之观点。　　 “乡土艺术”的作品，不断出现，在我瞻仰那些独具魅力，有着鲜明特色，饱含对“乡土”情怀的作品的时候，内心对于“乡土艺术”的情怀不在沉寂。在学习中，也感觉到“乡土艺术”理论没有一个完整的叙述。而在自己不断关注“乡土艺术”，不断接触“乡土艺术”的时候，对“乡土艺术”的理论却清晰起来，有了写这一论文的想法。