被誉为本世纪最具艺术影响力的大卫·霍克尼是一位继承传统的创新者。他在艺术探索中坚守着传统的艺术准则，以包容的姿态融合百家之长，形成独具特点的绘画风格。同时，霍克尼从未停止对艺术的创新，在追随本心的过程中融会时代背景与科技发展。20世纪60年代在传统油画占据主导地位时，他为了追求视觉感染力而勇于尝试用丙烯材料作画。70年代霍克尼在其艺术作品受到广泛肯定的情况下没有固守现状，而是在海报设计和舞台装饰画中探求更多艺术可能性。80年代面对摄影催发“绘画死亡论”的时代背景，霍克尼创新性的将摄影照片与绘画结合，以多视角的方式再现客观世界。之后，霍克尼以中国艺术的思维方式结合多视角的观看效果，使油画艺术更具生命力。进入21世纪，科技高速发展、信息的迅速传播成为这一时代的鲜明特征。日益更新的数码产品丰富和拓宽着人们的视野，快捷的互联网与便利的传播平台将世界各地串联。对视觉与媒介有着敏锐洞察力的霍克尼选择最具时代特色的iPhone、iPad作为新的媒介进行创作，从而完成对内在情感的表达和人与社会的关注。　　本文通过霍克尼iPhone、iPad绘画介入，采用因果说明的结构展开讨论。第一部分首先分析霍克尼多样的艺术面貌，阐述其在不同时代语境下独特的艺术视角，探讨媒介在艺术进程与情感表达中的作用。霍克尼基于对观看的需要而突破媒介的局限，试图以恰到好处的媒介表达合适的主题并思考如何“忠于生活”。然后分析前沿科技对艺术生产力的影响。霍克尼的艺术实践中充满着对不同媒介的优势组合，以取长补短的方式进行自我表达，他用实际行动展现着科技与艺术融合的多样面貌和个人意识的不可替代性。第二部分从客观条件和主观选择两方面讨论新时期霍克尼选择iPhone、iPad进行艺术表达的原因。高效的科技成为iPhone、iPad绘画诞生的前提，包容的艺术现状成为iPhone、iPad绘画萌芽的土壤，真正让iPhone、iPad绘画开花结果的是霍克尼内心对自由表达的追求。第三部分是本文的重点，通过探究霍克尼iPhone、iPad作品的绘画特征，以比较分析的方法揭示iPhone、iPad绘画带来的改变。iPhone、iPad的科技属性，改变了不能在黑暗中作画的情况，促使霍克尼以光为主题进行创作。iPhone、iPad的便捷性让随时的绘画冲动有了释放的出口，他也因此可以随时随地的描绘生活中常见的景物。iPhone、iPad超越人眼识别的色彩以及强大APP的支持让霍克尼选择擅长的主题——肖像与大型风景，进行专业级别的艺术创作。他通过肖像画表现人与人的关系，通过对风景的描绘回归自然让艺术充满生机。iPhone、iPad绘画开启了绘画新的角度，更因其带来的改变而具有独特的社会意义。最后一部分探讨了霍克尼与中国当代艺术的关系。霍克尼与中国艺术的交流，成功开启了中西方艺术对话的空间。他艺术的多样性成为我们了解、把握西方当代艺术的一条既有个性特点又具有典型意义的路径。而霍克尼对中国艺术的学习和借鉴所形成的个人特色和艺术的成功，在推广中国艺术的同时也为中国当代艺术提供了新的思考点。