绘画离不开色彩的表现,色彩在绘画语言中有其重要的表现形式,它是画家体现情感特征的符号,也是画家自我精神世界的外化表现的载体,也就是我们可以通过绘画中的色彩表现形式感受到画家所要表达的情感世界和精神内涵。因此,作为绘画众多要素之一的色彩要素有其独特的研究意义。我们知道,在绘画艺术的发展过程中,19世纪西方印象派的诞生大大增强了色彩的变现力,让色彩可以成为画面表现的主题,解放了绘画中色彩的思维方式。到了近现代,出现了野兽主义、表现主义等诸多流派,绘画艺术的表现形式呈现出多样化的趋势,色彩的表现形式也随之变得更加多样化。在绘画艺术的色彩研究中,绘画的外化特征之一便是色彩在二维画布上的体现,通过画面的色彩形式,观者可以感受画家所要传达的思想和精神内涵,画家的艺术体验和精神感悟也都能从绘画中色彩形式的外化表现中得以呈现。绘画的色彩众多,但黑色与白色常常被我们当作是“素色”,因此在我们的惯性思维当中可能将黑、白的“素”与其他众多色彩的“彩”进行区别,所以常常我们将黑、白元素所画的作品称之为素描,而颜色众多的则的色彩绘画。然而,从真正的色彩定义上,黑与白依然也应该属于色彩元素。作为两个特殊的色彩元素,黑与白在绘画上的应用便呈现出了独特意义,这个独特意义是多方面的,它与艺术家个人相关,又与文化相关,在绘画创作的过程中,个人经验,文化背景,时代特征等都起着重要作用。现代绘画艺术发展中,东西方思想的交流与碰撞日益频繁,东西方的艺术家都不再是独立在某一特定背景之中,而是相互影响。我们知道毕加索从非洲雕塑中吸取养分,而梵高则看向了日本浮世绘,除此之外也有很多艺术家将视野看向具有古老文明的东方。在全球化的大时代中,中国的发展和崛起给艺术发展带来了新的语境,也给艺术家的艺术创作带来了新的启迪。在这样一个全球化语境之下,对现代绘画中黑色与白色运用的研究,不仅可以探得东西方绘画交流之一二,也对新时期的绘画创作有着启迪作用。本文首先从文化的角度分析东西方美学理念的差异,从而找到在黑、白元素的运用上东西方艺术家在相互学习和交流的过程中所呈现出的内在差异,同时,也找到某些共通的地方。而后,以在黑、白运用的探索上取得显著成果的艺术家及作品为例进行详细分析,从多个角度探讨黑、白元素在东西方现代绘画中的探索。最后,从技法和思想内涵两面去探讨黑、白元素在当今绘画中可以寻求的新方向,以寻求黑白元素可能的新意义。