弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797----1828),奥地利作曲家,音乐家。他是19世纪西方早期浪漫主义音乐的代表人物之一,在西方音乐连绵不绝的延续中,他都占有不可或缺的关键地位。舒伯特的生命虽然并不长,然而却给后世留下了极其丰富且极具意义的动听的音乐作品。我们最熟知的是他被誉为“歌曲之王”,600多首声乐作品中有许多不朽之作,至今仍在被人们传唱;而浪漫主义时期的器乐作品几乎发轫于舒伯特,他将维也纳传统古典音乐与民间音乐巧妙的融合于一体,毫不掩饰的表达自己对音乐的认知、理解和感受。特别是在特性小品,比如音乐瞬间、即兴曲等乐曲的创作上,舒伯特真可谓功勋卓著。本文以舒伯特《即兴曲(op.90 No.4)》为研究对象,通过分析他生活年代的社会发展状况和音乐发展状况,分析其《即兴曲(op.90 No.4)》的创作特征,在此基础上,进一步挖掘《即兴曲(op.90 No.4)》所蕴含的浪漫主义的音乐内涵,同时简要的概括自己的演奏体会,从而使弹琴者能够对舒伯特这位令人称道的作曲家进行更加细致的了解和更加深入的学习。论文一共分为四个章节。第一章是即兴曲的源起。简要介绍即兴曲的源起以及舒伯特缘何创作即兴曲。第二章是舒伯特《即兴曲(op.90 No.4)》的音乐内涵。包括他的即兴曲素材取材于民间,音乐也透露出更深邃的情绪、思想。第三章是舒伯特《即兴曲(op.90 No.4)》的演奏体会。包括手腕运用、和弦弹奏、声部划分、踏板运用等方面。第四章是结语。主要对舒伯特及《即兴曲(op.90 No.4)》作简要的总结。