本文是对我的创作实践的理论阐述。　　文中主要阐释作者毕业创作实践过程中的思考，立足于符号学视野，对“树”这一概念进行“意指”分析，力求跳出“树”这一概念在大众文化中习以为常的定义，对其进行重新的认识和解读。　　作者在雕塑创作过程中对自然中的“树”进行处理，利用特殊的材料（透明树脂）将其中部分进行拼接、置换，赋予“树”以新的意义。作者运用新材料替换原有树的部分，尤其是运用对材料的实践手段，使其在符号定义上具备模糊和暧昧性。　　文章共分三个章节来阐述:第一章简单概述“树”在中国文化中的内涵与渊源，以及通过叙述国内外艺术家对“树”在雕塑艺术上的表现，进而使“树”的艺术创作具备新的认识作铺垫;第二章主要是在符号学基础上对“树”的内涵意义进行分析，寻求从另一角度对“树”进行再定义;第三章是毕业创作上的实践阐述，主要讲述了作者的创作从外在的美学形态构思到材料的选择，最后到作品的组装完成，详细叙述作品的创作过程。　　就作者的作品来说，通过处理后的“树”仅仅只是空间中一个不具有明确指向性的符号，是时刻准备接受定义的“新事物”，作品将让“树”以一种暧昧的矛盾形式呈现在观者面前，在给予新奇震撼的同时，让其重新去思考符号存在的意义及特质。