音乐创作是音乐表演和音乐欣赏的前提条件,音乐作品是音乐活动的基础,它体现了作曲家对生活的认识与感悟,而音乐作品又是欣赏者欣赏的内容,在那里音乐作品的价值得到了体现,可以说音乐作品是作曲家与欣赏者的桥梁。通过对音乐作品的了解我们可以窥视出不同时期欣赏者的心理需求。然而,在音乐作品中,作曲家的创作手段是关键,它体现了作曲家的创作理念,“音色”作为创作手段的重要方式之一,对它的认识和理解有助于我们探讨与音乐相关的其它知识。在笔者收集的几百篇有关音色的论文中发现(论文题目在附录中体现),大多是对音色的物理性质的探讨,以及从音乐表演的角度研究音色的重要性,从美学角度对音色论述的文章非常少。笔者希望能够通过这篇文章较详细的说明音色的发展、影响因素以及音色在音乐创作过程中的重要地位。文章主要分为三个部分:首先是对音色概念的认识,通过各种资料对音色的定义将音色进行分类,同时说明影响音色的要素;其次阐述音色演变的历史,通过时间的历史追溯从创作的角度出发论述音色的变化给作曲带来的新契机;最后是论音色感,这也是文章的重心所在,主要阐明音色在音乐创作中的重要作用。