本文以当下时装秀场上设计师们纷纷破除时装设计传统，创造夸张而不合人体结构的戏剧化时装风潮为背景，面对中国时装艺术戏剧性表达方式方兴未艾的尴尬环境，通过相关资料文献的收集，视频图片的整理，有关展览的观看、实地的考察等方式，分析研究后现代时装的发展历程和其特殊的后现代戏剧美学观点，并将其与现代主义的主张形成对比，以此来帮助消费者和年轻设计师理解秀场上频现的奇装异服。同时本文以2000年后至今来自于不同国家、活跃在不同年代的10位国外后现代代表设计师典型的戏剧化表达案例研究为重点，通过对时装本身的设计手段和时装秀场上道具与行为这两个方面的归纳较对分析，总结出在后现代时装戏剧化表达方式中其共有的12个具体的常用表达手段，包括夸张的头部装饰、视错觉游戏、对单元廓形的体量夸大化处理等等，以此来丰富年轻设计师的设计语言，帮助年轻设计师寻找自我的设计定位，既避免盲目的跟风追捧后现代现象而令设计走向猎奇视觉效果的极端，又避免乏味而平庸的设计出现。既避免令设计处于高处不胜寒的尴尬境地；又避免造成资源的浪费和对消费者的不良引导。本文最后一章基于以上内容，探讨戏剧化后现代时装在地域性限制与学院派和非科班出身的较量中，展望白热化的后现代时装戏剧化表达的时效与未来。