乔治·莫兰迪是意大利甚至在世界艺坛上都具有影响力的优秀艺术家。莫兰迪的静物画作品对西方绘画艺术界有着极为深刻的意义,他的作品大多数都是以日常生活中一些非常平凡的瓶罐碗碟等物体作为主要的创作题材,再通过对画面形式和色彩的独到见解和表现,将创作题材和表现手法非常巧妙的结合在了一起。莫兰迪改变了西方传统绘画以人物作为主要创作对象为中心的艺术观念,就以静物画来说,莫兰迪也为西方以写实为主的传统静物油画创作寻找到了更多的可能,画面中极简的艺术表现方法和观念对现代艺术也有着巨大的启迪。而且莫兰迪在他的静物画作品上独特的绘画形式语言及其灰色调的色彩语言还有背后的绘画精神和思考的内核与我国古代文人画作有异曲同工之妙,画面同样的纯洁简单却真诚有力,大量留白的空间,对画面物体的刻画在抽象和具象中的似于不似之间进行了非常好的诠释。这些具有西方艺术形式且又具有东方精神内核的绘画作品对笔者艺术实践和探索的道路上影响甚大,研究莫兰迪的画作及精神对现如今阶段的个人创作具有重大的启示和引导作用。本文以莫兰迪静物画为主的作品进行思考和分析,从绘画风格及其展现出的宁静永恒的画面气息与背后所表达的本质和精神作为研究对象,尝试通过自己的理解去分析其画面的形式和色调这些比较直观一些的画面表现方法,再由表及里的引申出作品背后所表达的内涵和精神。希望通过对莫兰迪作品的解读和体会,能够更加明确自己对艺术创作之路的思考和实践,力图使自己的创作在形式语言和作品内涵上都能有所突破,实现自己所追求的艺术理念。本文分为四章,第一章主要简述莫兰迪的艺术生涯,着重的列举了莫兰迪在艺术生涯中各个阶段所受到的影响及艺术观念和审美态度的形成和进步。第二章以莫兰迪作品的画面形式中选出了三个较为明显和突出的特点,从画面表象的构成作为出发点再到探究作品深层的本质和含义。第三章则是分析莫兰迪的画面色调,从客观的创作对象和环境以及主观的画家意志这三个方面去分析莫兰迪在画面上所表现出的灰色调的形成过程和特点。第四章讲述了笔者在分析和学习了莫兰迪的静物绘画作品之后,再结合自己的艺术创作,阐述对笔者这个阶段创作的影响以及之后对于艺术形式及画面内涵的认识及思考。本文仅以个人对于莫兰迪的静物绘画作品及内涵的理解出发,结合前人总结的经验结论来阐述其作品中的形式和色彩语言所表现出来的特点和魅力,希望可以为大家在以后的创作实践过程中提供一个较好的启示和参考。