在20世纪艺术史和女性社会活动史上，墨西哥艺术家弗里达·卡洛以其特殊的人生经历和独具特色的绘画作品成为无法回避的重要人物之一。然而，在传奇化背后，是人们出于各种需要对她进行的有意误读。在旁观者看来，卡洛的作品充满了私人化、潜意识感和魔幻性特征，符合欧美文化对于超现实主义、魔幻现实主义等的理解和想象。但是这种依据西方艺术史背景的观察，忽略了贯穿卡洛一生所受的身体、精神伤害和墨西哥甚至拉丁美洲波澜壮阔的民主革命的历史背景，在革命、爱情信仰的坚守和生活现实的碎片之间的卡洛，以绘画为手段所描绘的正是她“破碎”体验的努力修正，她对于理想自我、理想生活希冀却不可得的纠结和苦痛，并借助绘画沉迷于复活中的墨西哥文化传统。如果要寻找卡洛艺术创作的灵魂何在，只有以贴近艺术家心灵的方式，重回历史和生活的现场，非此不能窥视艺术家和她作品生生相息的关联。