近些年越来越多的人意识到表演解释在钢琴演奏中的重要性。而莫扎特作为维也纳古典乐派代表的人物之一,他所创作的音乐作品也被越来越多的钢琴大师所演绎。并通过录音等技术使得这些钢琴大师的演奏音响得以再现。本文从众多音响版本中选取了四个具有代表性的,演奏者分别是：古尔达,内田光子,布伦德尔和希夫。通过对莫扎特《F大调第十二钢琴奏鸣曲》这首作品的介绍和演奏家的个人资料以及音响版本的比较分析,挖掘出每一位演奏家的表演特点,从不同角度,不同观念,不同层次的音乐表演美学原则入手,来揭示四位演奏家不同风格音响差异的根本原因,在比较分析演奏差异的同时,发现二度创作的多样性和重要性,为钢琴演奏的实践提供了借鉴和启示。鉴于目前音乐表演美学原则下有关音响版本的比较研究还相对较少,本文通过对莫扎特《F大调第十二钢琴奏鸣曲》的比较研究,结合音乐美学的观点对音乐解释的合理性和不同风格的根本原因进行研究,通过研究为钢琴表演的二度创作提供一定的参考价值。