曲调借用(musical borrowing),指的是在作品中融入现成音乐的片段。作曲家在创作中所借用的曲调主要来源于以往创作的经典音乐作品,以及广为人知的民间音乐。通常作曲家会择取众所周知且具有相对独立性的旋律片段,也可以是仅借用音乐的主题、节奏、和声。曲调借用词条下十七个下属概念可分为四种类型,即作为固定旋律的完全型、作为乐曲主题的完全型、作为动机模仿的相似型及作为并置主题的附加型。论文的主体由三章构成:第一章对曲调借用词条下十七个下属概念定义介绍,并进行分类;第二章通过对四种借用类型下的不同时期四首代表音乐作品进行曲调借用手法分析;第三章对不同时期作曲家使用曲调借用手法进行功能与意义解析。曲调借用中所借用旋律的可辨认性使得作曲家从创作初期就将潜在听众或虚拟听众纳入了考虑范围,中世纪及文艺复兴时期,作曲家在弥撒写作中大量运用格里高利圣咏作为固定旋律创作经文歌,以将弥撒曲的各部分统一,作曲家借用圣咏曲调创作弥撒曲更多的是为了宗教仪式的实用功能;古典浪漫主义时期,作曲家借用具有影响力的经典作品作为乐曲主题以表达对前辈作曲家的敬意,在继承的基础上又有所创新与突破,在这一时期使用曲调借用手法更多的是作为一个基础乐思的艺术功能;20世纪时期,作曲家们大量使用拼贴手法,使得音响效果更加多元冲突,更多是为了表达某种象征意义或是反讽功能。