展示,是艺术传播中十分重要的环节,是艺术赖以存在和发展的机制中关键的一步,是对文化传统的肯定和使之获得新的生命力的重要途径。中国绘画艺术源远流长,从远古洪荒时代起,艺术的萌芽便在中华沃土中开始孕育生长,经历了数千年的发展演变形成了一个博大精深的体系,并凭借其独特的艺术特色屹立于世界民族之林。中国绘画作为人类精神文明的产物,它的存在和发展与其展示方式有着密切的关系,我们只注重其内容、题材等绘画的本体是不够的,随着信息交流方式的延伸、展示形式的不断完善,作品的完成与作品的展示呈现出多样的主体的态势。展示方式对于艺术作品价值的形成有着越来越重要的作用和意义。本文对中国绘画传统展示方式进行研究,探讨绘画与展示方式之间的关系,从而对中国绘画当下的创作提出一些意见。引论部分从中国绘画的展示方式、展示环境,以及展示与中国绘画的关系入手,阐明本课题研究的目的与意义,并就研究背景与状况进行介绍,从而指出现有研究中存在的问题,提出本论文研究的基本思路、方法以及理论依据。第一部分通过对中国绘画传统展示方式历史渊源的追溯与梳理,概括出各种传统展示方式发展的线索,从而阐明中国绘画传统展示方式的发展脉络。第二部分从审美、工具材料、题材功用、创作方法、收藏鉴赏、精神文化生活等诸方面入手进行分析和研究,对传统展示方式形成的客观原因做出全面的阐述。同时对传统的手卷、屏风、中堂、扇面、册页等展示形制的形式特点和艺术特点进行具体分析,详细阐释中国绘画如何通过这几种形制进行展示的,并对各种展示形式作出客观的评价。第三部分重在对中国画的当代的展示方式进行分析研究,具体分析研究当代环境下中国画是如何展示的,并联系传统的展示方式对比分析,推出展示方式与中国画的构成形式、笔墨语言等方面的发展演变之间的关系。在论文的最后部分,就中国画传统展示方式不可避免的现实局限性做出客观的评价,指出中国绘画在当代吸收和借鉴新的展示方式的必要性,同时也指出展示方式对绘画发展的重要意义,以及存当代中国绘画创作过程中重视展示方式的重要性。