中国传统绘画追求意象化,节奏流动化,用远近法、三远法等来表现空间。西方传统绘画追求科学、逼真、静止以焦点透视,凝固的时间来表现空间关系,这方面国内外已经有了不少的研究成果,但是缺乏较系统研究,尤其是中西方各自形成成熟的透视法之前的绘画历史的发展对透视观的影响。本文在现有研究成果的基础上,着重从绘画透视角度,对中西的绘画在表现空间的差异及其成因作进一步的比较研究。本文分为五个部分。第一部分着重讨论观看方式的不同对透视观的形成有哪些差别,从视觉投影到对自然的态度等方面直接或间接影响到中西绘画观看方式的不同进而对透视方式产生的差别。第二部分着重阐述艺术中的空间观念。东西方视觉再现物体是有所不同。西方用透视法来完成视觉再现。东方用阶梯形式来完成视觉再现物体。第三部分从古埃及绘画方式说起,讲到投影的使用、舞台空间的出现直至文艺复兴时期线透视确立这中间的绘画历史中,透视法的逐渐形成、演变和历史意义。第四部分分析中国传统绘画中的统一空间的表现手法,用远近法、三远法等来表现空间,中国传统绘画中的透视实际应该是种鸟瞰。阐述中国绘画史中透视观和空间的演变。与第三部分结合得出在空间表现方面中西绘画存在的根本差异。第五部分在第三和第四部分的基础上加以总结,提炼,与第一部分呼应,比较透视在中西方的直接差异原因。笔者认为,对比绘画史,从表现方法上,中西传统绘画在透视和空间表现的产生与发展上有本质的区别,西方在线透视的基础上找到了统一空间的处理方法,而中国没有固定空间、固定时间的限制也同样找到了统一空间的办法。