本文通过论述自文艺复兴以来，对西方艺术史不同阶段典型绘画风格的对比，旨在从绘画作品中笔法这一形式因素的角度阐释不同时代绘画风格迥异的深层原因。说明笔法所承载的形式语言意味和时代精神，并且引申出笔法在绘画艺术创作和鉴赏过程中的启迪性和导向性。 由此回顾一下那一段路程，在美术史上，没有比在各个时期的文化和各个时期的风格之间做比较更为自然的了。文艺复兴盛期三杰的作品明白地表达了那个时代的精神，而鲁本斯充满动势的油画则清晰的体现了观念的转变。卡拉瓦乔戏剧性的明暗和夸张的姿态与拉斐尔的《雅典学院》的崇高静穆之间做比较也同样能清晰的体现这种转变。虽然洛可可风格是在更广的艺术领域中对巴罗克风格的继承，但它强调轻快、装饰性和风格化的典雅。只要看看华托和弗拉戈那尔任何一幅作品，就能一目了然。当然，在印象主义以及它哺育起来的现代艺术各流派之中，其形式风格的传承与演变也在其作品中显露无遗。 绘画艺术的语言形式在历史传统中已显现为“线面结构和色彩形式”的视觉符号体系。其价值能体现出不同时期绘画风格的特征。而笔法又作为“线面结构”一动态因子，其价值不言而喻。因而从笔法这一角度对绘画艺术语言形式的探索具有在创作与鉴赏的审美判断中的现实意义。