生活中我们离不开光,在阳光的照耀下,绘画者透过眼睛观察到不一样的颜色。同一事物,在早晨与傍晚阳光的照射下所呈现出来的色彩是完全不同的,每个艺术家对它们的诠释也有所不同。西方绘画中的色彩语言经历了从再现到表现、从客观到主观、从理性到感性并且最终走向自由的过程,向我们呈现出独有的魅力。在油画创作中,色彩不仅仅是艺术家模仿自然和再现客观世界的手段,更是艺术家组织画面氛围和表达主观情感的媒介与语言。而任何绘画作品都积聚着艺术家真实的性情和个人涵养,一幅被赋予画家内在精神的作品会被世人牢记,而他们作品中的光和色更是让我们看到每位绘画者心中不一样的阳光。本文以有阳光的色彩作为主线,对提香、透纳、塞尚、梵高、大卫·霍克尼、安东尼奥·洛佩斯·加西亚等西方油画大师的绘画作品进行深入的解析,并以阳光这一外界条件作为根据来分析绘画最本质的表现语言—色彩,并从他们的色彩语言里思考其传达出的主观情感和内心精神;再从东方绘画的视角去看油画中的色彩语言,最后通过自己的油画实践对油画创作中的色彩语言进行更深层的探索与分析,不仅对色彩的本质与内涵进行深入的探究,也为笔者当下和以后的油画创作实践提供了理论上的支持。