歌剧诞生于16世纪90年代的欧洲,距今已有400年的历史。而歌剧在中国的兴起则要起源于19世纪20年代。民族歌剧《木兰诗篇》的故事情节来源于乐府诗《木兰辞》,是我国著名作曲家关峡先生作曲、和著名编剧刘麟先生共同完成创作的一部恢弘的民族原创歌剧,歌颂了中国儿女对国家的忠诚和对和平的祈盼,一经演出便在中国大江南北引起了很好的反响,成为中西合璧的上乘之作,并且得到了很高的重视。《木兰诗篇》的成功推出证明了我们民族歌剧的魅力和艺术价值,更加证实了民族的才是世界的,也预示着我们的民族歌剧事业将会越来越辉煌,在世界歌剧史上闪烁着独特的光芒。该作品集歌剧、戏剧、情景、舞蹈、交响于一身,加上具有明显地方戏特征的音乐素材及新颖独特的创作形式,使其成为中国歌剧史上独树一帜的代表性作品。歌剧《木兰诗篇》的创编人员以现代的观念重新审视这个古老的题材,将歌颂美好和和平的主题贯彻到底,表达了人们对真、善、美无比向往的美好心愿,使其更具时代感,并且具有了更好的艺术价值。这部作品不论从艺术形式还是精神内涵哪一个方面,都值得我们进行深刻的探讨,因此笔者以这个作品为本课题的对象加以研究。本课题的写作中笔者首先查阅了大量文献资料,对本课题的选题、研究目的及意义作了详细阐述,分析比对了国内外研究现状,对民族歌剧《木兰诗篇》的研究现状进行详细的整理和探究,以中国歌剧发展历程为切入点,分析《木兰诗篇》的创作背景以及作曲家背景,对歌剧《木兰诗篇》的艺术特点、演唱特征等方面的综合探究为前提,以花木兰的三首风格各异的咏叹调为切入点进行研究,还简单分析了彭丽媛、雷佳、谭晶三人的演唱风格,并且提出自己的实践演唱心得体会,为笔者进行个人二度创造提供了有力的参考,还使本人的声乐修养和艺术审美都上升了一个台阶。笔者希望通过本课题的研究可以使更多的人了解民族声乐,爱上民族声乐,并为中国歌剧的发展提供一定的理论参考和实践依据。