上个世纪80年代初期,中国写实主义油画界曾出现了一种不同以往的写实新风潮——重视画面的诗意与伤感情绪,强调人的孤寂和落寞感,在当时被称为“伤痕艺术”。此种美术现象的形成主要是因为一位美术大师作品在中国油画界产生的巨大影响。他就是美国当代著名画家安德鲁·怀斯。安德鲁·怀斯几十年如一日的执着的坚守在写实主义阵地,不为潮流所动,以特有的创作手法(木板鸡蛋坦佩拉)与艺术风格对世界艺术产生了巨大影响,成为了20世纪最著名、最杰出的画家之一。当他的绘画艺术到达中国后,开启了中国写实画家伤感情绪的闸门,在借鉴与发展的方法指导下创造出具有个人语言特色的思考性艺术,形成了新的写实领域。目前,不乏有许多我们所熟知的艺术家承认怀斯直接或间接的响力。而且,时至今日,怀斯写实艺术的魅力仍然没有消退,反而因为信息的便利,被更普遍性的所认知。这种艺术现象为何能够在新艺术层出不穷的今天仍具有这么长久深远的生命力?本文将以分析安德鲁·怀斯的绘画作品的内涵为着手点,由浅入深并联系结合自己的研究专业,进行全面而详细地分析,阐述个人对怀斯艺术成就的理解与思考,进而重点论述说明对中国写实画家的影响或启示,探求写实绘画的未来新方向,由此承望自己能够在写实的道路上得到更多人的指点与帮助。