戏剧翻译一直以来都是翻译实践的重要组成部分,然而关于戏剧翻译的研究却长期被边缘化。20世纪70年代末,文化学派代表人物苏珊·巴斯奈特将可表演性概念引入戏剧翻译研究中,指出可表演性是戏剧翻译者应该遵循的首要原则。无独有偶,国内伟大的戏剧翻译家英若诚根据自己几十年舞台生涯和戏剧翻译实践,提出一系列戏剧翻译原则,并且可总结为“口语化、个性化和动作化,在戏剧翻译中追求戏剧的整体观演效果”。不难看出,英若诚在戏剧翻译中追求的“整体观演效果”与苏珊·巴斯奈特的“可表演性”原则相互呼应。随着英文戏剧译入作品的不断增加,戏剧的译作已不能仅仅被当做一种读物,而且需要被搬上舞台。因此,译者此时开始注重戏剧翻译中的“可表演性”。本翻译实践报告所用语料来自美国知名小说家,剧作家唐·德里罗的第三部剧作Love-Lies-Bleeding,试图揭示在戏剧翻译中实现“可表演性”的有效途径,具体来说,就是在选定语料的翻译中如何体现戏剧翻译的“口语化,个性化和动作化”。基于上述理论和相关参考资料,笔者还对语料中出现的标点符号,拉丁语以及意大利语的翻译作了研究分析。在本次翻译实践报告中,笔者对此次翻译项目和源文本进行了详尽的介绍,然后在案例分析中,通过大量的翻译实例,阐述了译者是如何在翻译的过程中实现可表演性的。同时,笔者希望该报告对今后以舞台演出为目的的戏剧翻译研究提供一定的指导作用。