本论文借助作者理论和写实主义电影理论的观点来解读贾樟柯的电影作品,通过识别其作品中的“作者身份”痕迹对其作品中的导演技巧、个人风格以及内部意义达成深刻理解。贾樟柯的电影作品以“作者”概念整合文本,导演个人所专注的“变化”主题贯穿始终,有意识地构建起电影的序列,并通过具有个人辨识性的电影技巧在影片中彰显其“作者评论”。同时,将贾樟柯的“作者身份”放入历史性、社会性以及全球化、产业化的环境中来考察,也能对其作者身份的成长和中国艺术电影的发展有所观照。本论文对贾樟柯电影作者身份的思考和探讨主要从以下几个方面展开：第一章溯源作者理论,梳理该理论框架及主要观点,并结合写实主义电影理论阐释其方法论意义,指出本论文研究方法的合理性。第二章至第四章主要从电影素材与主题、方法、形式方面入手,阐释贾樟柯电影中的作者痕迹,从导演作为电影的作者整合文本,在电影中凸显作者评论和电影中若干与作者有关的惯例三个方面展开讨论,结合影片进行细致的电影文本分析,以期呈现贾樟柯电影作为作者电影的全貌。贾樟柯的电影时空一直专注于对现实“变化”这一属性的表现,并致力于传达不同于以往电影和文学作品的乡愁体验,创作中秉持的平民意识也使其电影在一种悲观主义的人文关怀中树立起自己的作者身份并以此整合其电影作品。贾樟柯的影片采用了现实性的叙事结构,突出地使用了长镜头、固定机位摄影、超现实片段穿插以及声音和音乐的配合来凸显其作为一个写实主义导演的作者评论。贾樟柯作者身份的确立还有赖于迷影文化对于艺术电影作者的指认与支持,以及其对自己电影序列有意识地建构,对影史上经典电影、作者乃至文学作品的互文与借鉴。第五章将贾樟柯定位为一位成长中的电影作者,总结其在官方意识形态限制和全球化的电影工业生产背景下独特的创作道路,探讨其对中国艺术电影创作与发展的实践,从而在结语部分就整个中国艺术电影发展提出建议。