18世纪末19世纪初,在欧洲盛行一种统称为艺术歌曲的特定体裁。它的特点是歌词多采用著名诗人创作的诗歌,具有较高的文学性,侧重人的个性和感情色彩,曲调抒情、优美、表现力强,注重诗与音乐的完美结合,钢琴伴奏占有极其重要的地位,具有强烈的艺术感染力。在19世纪浪漫主义时期,艺术歌曲受到世界各地知名音乐家的青睐,这种体裁的歌曲在德国被称为“Lied”,在俄罗斯被称为“Romance”,在法国被称为“Chanson”,中文译为“艺术歌曲”等。而艺术歌曲套曲是以另一种形式存在的艺术体现。声乐套曲它的原意为“环圈舞”,即:Song-cycle。声乐套曲是艺术歌曲盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。声乐套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格,使它们之间相互联系在一起。它的特点是一般用统一的主题,一条线贯穿的若干作品组成。文章着重以“悲性”为中心分析艺术歌曲套曲,根据其套曲中诗词的字对字翻译和音乐之间的联系从而分析、判断“悲性”作品中的艺术体现。悲性艺术在世界各地有着非常悠久的文化历史。在西方,古希腊的亚里士多德奠定了悲剧理论基础;亚里士多德认为悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶等;在中国,曹雪芹所著的四大名著之一《红楼梦》,其悲剧意义在于情节让人们产生怜悯、失落,同时,也能促发人们去思考悲剧背后的原因,能够引起大家的共鸣。由此看来,“悲性”的作品有着积极的社会意义和现实意义。文章选取了古典主义时期贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》、浪漫主义中期舒伯特声乐套曲《冬之旅》以及后期马勒声乐套曲《亡儿之歌》进行诗词和的音乐的分析,进而归纳总结出不同艺术特征的套曲中“悲性”作品的布局及其对“悲性”色彩的创作手法。