20世纪的音乐创作是新技法层出不穷的时代,特别是在20世纪中期(1945年)之后,作曲家们不断的对构成音乐的众多要素进行了实验性的尝试并形成了众多新的创作理念与创作形式,与这些理念和形式相对应的技术手段也随之出现并得到了发展。经过了这段实验的高潮之后,作曲家们逐渐对这种以发明创造诸多技术、声音、概念为目的的创作初衷失去了兴趣,并意识到这些通过实验性的技术手段创作出的作品越来越脱离音乐的本质。因此,一股“回归”的潮流突然出现,欧美的部分作曲家之间形成了-种有默契的共识,而到了20世纪90年代末,这种回归的现象体现得更为明显。当这种回归的潮流蔓延开来并得到多数人响应的时候,作曲家们如何运用技术手段来体现这种“回归”就成为了一个共同的课题。经过时间的洗礼和基于大量作品的实践和探索后,一条折中的技术路线得到了越来越多作曲家的认同,即：在创作中没有什么新的原则,不排斥任何“新的”或“旧的”方式和技术手段,以多样的创意和丰富的想象力来展现和表达自我。也就是说,以整合的方式来运用20世纪作曲技术并结合个性化的音乐语言,是此阶段音乐创作技法的主要特征。本文选择了活跃在当今欧美音乐舞台最前沿且最具上述代表性的作曲家之一：马蒂亚斯.平彻尔(Matthias Pintscher,*1971)作为论述对象,并以他最具个人风格特征的大型管弦乐作品——《管弦乐五首》(FunfOchesterstucke)作为本文的论述主体。通过对这部作品本体中所展现出的技术现象及手段进行深入分析,以实例论证的方式来论述《管弦乐五首》在音乐发展过程中所运用的手法及特点,并结合他的创作理念及美学观念来说明他个性化的音乐语言风格及形成原因。