斯托克豪森是20世纪世界知名的作曲家、指挥家、钢琴家、音乐家，他所创作的作品复杂多变，是音乐界的先驱，尤其是在电子音乐方面，斯托克豪森在声音方面做了很大创新，他将自己所推崇的“大自然的声音”以及“人造声音”淋漓尽致运用在电子音乐作品中，使作品的声音千变万化、引人入胜。斯托克豪森除了在声音方面做出了伟大的改革和创新，更发掘出了音乐空间思维这一重要的音乐要素，并将其广泛的应用于作品中，极大地提高了作品的观赏性。作品《群》是斯托克豪森所创作的运用音乐空间思维的主要作品，本文通过对这首作品进行分析，具体说明音乐空间思维在一首音乐作品中不可或缺的地位。本文共分为两个部分：第一部分为音乐空间思维概念的内涵与外延。这部分首先说明了音乐空间思维是传统12种音乐要素以外的创新，它综合了整个演出中包括对音响的布局和摆放、乐队的位置、每位乐手的位置、指挥家的位置等都要做出详细的说明与研究，目的是使演出的声音能够达到最佳的立体效果。然后对音乐空间思维在传统音乐中的应用做了三方面的论述。将音乐空间思维运用到钢琴织体、演奏织体中，对钢琴音区进行扩展，能够大大丰富钢琴的表现力、增强钢琴音响的空间感，在演奏钢琴时能够表现出交响乐的气势。传统的钢琴作品中都为主调音乐，但是在后来作曲家为了突出音乐的层次感，在演奏主调音乐时会将伴奏织体分层次，产生纵声感；更为明显的体现是在交响乐方面，在座位布局和编制方面都做了很大改变，意在创造出浑然天成、气势磅礴的声音。同时，论述了音乐空间思维在电子音乐作品中的体现，通过分析张小夫的作品《诺日朗》、《吟》，刘健的作品《风的回声》、《半坡的月圆之夜》以及陈晓勇的作品《Diary I》，说明空间音乐维度并不是单一的静态的表现手段，而是要通过多种不同的作曲技法对作品进行丰富和升华的，充分结合好二者的关系对电子音乐的创作会起到十分重要的作用。第二部分为作品《群》的音乐空间思维。《群》是典型运用空间音乐思维的作品，在演出中的座位安排与传统的管弦乐队座位安排完全不同，传统的管弦乐队只是占据舞台中间的一部分，而《群》的演奏空间却是整个舞台。与此同时，《群》的乐队编制也与传统管弦乐队编制有所区别，《群》是由三支乐队、三名指挥家组成，从乐队数量、座位布局、乐队编制方面都不同于传统的管弦乐队。本章重点论述了《群》在演奏中的空间布局，演奏厅的舞台设计分为左、中、右三个方向，三支乐队以独奏、重奏、全奏的方式交叉出现；打击乐器组的位置也十分特别，类别也较为丰富，从演奏厅的各个方位发出的声音给人更加耳目一新的冲击感。