艺术歌曲起源于13世纪的西方,但当时的艺术没有得到人们的重视,所以艺术歌曲也被扼杀在摇篮里了。直到18世纪末19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲的兴起才有了真正意义上的艺术歌曲的雏形。同时也是作为一个时代的标志被烙上了艺术歌曲的特殊意义,它对世界的影响是巨大的。中国是在20世纪的20—40年代艺术歌曲才逐渐被兴起,同时在这一时期艺术歌曲也达到了鼎盛的高潮。这一时期艺术歌曲的发展在中国艺术史上具有举足轻重的意义。这时期的艺术歌曲除了借鉴西方的和声、复调以及作曲技法外,在钢琴伴奏、调式调性旋律、音乐节奏和歌曲题材上有了属于自己的独特风格。其中以黄自的创作最为突出,他所创作的艺术歌曲代表了我国当时艺术歌曲前所未有的最高成就。本文以黄自的两首代表性艺术歌曲《春思曲》《玫瑰三愿》为例,揭示中国艺术歌曲的继承、融合和发展,以及结合笔者自身的学习,对这两首艺术歌曲的题材风格、调式调性、旋律歌词、节奏以及伴奏织体进行了深入的一度分析,在一度分析的基础之上结合笔者平时的学习和积累,在歌曲的二度创作方面进行了自己的独特分析。主要是在钢琴伴奏和歌曲的配合、歌唱语言、声音的运用、情感及韵味等方面。并且通过对比不同歌唱家的不同演绎风格,总结了当代艺术歌曲的真谛。