温斯洛·霍默是美国19世纪下半叶重要的代表性画家、是美国现实主义的开创者。他早年当石版画学徒时就接触到各类大师作品的印刷版,受到了良好的艺术熏陶,其对绘画的热爱和天赋在其儿童时期的大量速写作品中就得以体现,霍默在此过程中拥有了扎实的素描基础,后来走上了专业创作之路,他在创作中其敢于突破传统与常规,追求丰富而多变的表现技法、水彩画作品具有自己独特的艺术魅力,霍默在学习水彩的同时也学习过油画技法,绘画种类涉及广泛、多才多艺,霍默更不墨守成规,融会贯通地将油画技法与传统水彩技法结合,当与其同时期的美国艺术家还在追求古典美的形似,霍默便创新性地将浮世绘平面性的绘画语言与其对独特的光影表现手法运用到水彩创作中,充分彰显了其在技法上的不断探索与创新。霍默独特的水彩画表现技法造就其独一无二个人风格的同时还影响了一批美国的水彩画家,安德鲁·怀斯就是深受其影响的世界水彩大师。本论文以现有研究温斯洛·霍默的理论文章为研究基础,从温斯洛·霍默不同时期的艺术创作入手,分析温斯洛·霍默水彩画创作中的对象题材、表现技法、思想情感与内涵意义,总结温斯洛·霍默水彩画技法的创新性表现,以现实素材为表现对象,通过创作实践形成创作经验与启示。