钢琴练习曲原本是为解决钢琴演奏技术而创作的乐曲,是钢琴教学活动中的基础。然而在钢琴艺术发展的三百多年历程中,各时期作曲家受不同美学思潮和审美趣味的影响,钢琴练习曲在内容和技巧等方面都有所发展,在十九世纪出现的音乐会练习曲,音乐上呈现出完全不同的特征,最有代表性、且广为人知的是肖邦和李斯特创作的音乐会练习曲。肖邦和凯斯勒在练习曲创作中有着承前启后的关系,在凯斯勒的练习曲创作中已逐步呈现浪漫主义时期的特征,已能表现出一定的音乐内容,而肖邦在创作中将其继承发展,进而开创了音乐会练习曲这一练习曲新形式。本文通过对凯斯勒与肖邦练习曲的音乐内容与演奏技法等方面进行比较研究,分析两位作曲家的练习曲在音乐内容与演奏技法上的联系与差别,加深大众对二者钢琴练习曲理解,为二者练习曲的教学和演奏提供参考;同时通过对二者钢琴练习曲的比较研究让我们对浪漫主义时期练习曲的发展过程有更详实的认识,进一步发掘练习曲作为一种独立音乐体裁的发展轨迹与意义。