对于一部音乐剧来说，音乐剧唱段的表现与诠释，是展现整个音乐剧灵魂的重要手段。对于热爱音乐剧的观众来说，音乐剧唱段的表现与诠释，是打开观众心灵的钥匙，甚至是一部音乐剧成功与否的标志。然而，在国内音乐剧的各类理论研究中，总结、提炼音乐剧唱法和教学的书籍是少之又少。同时，在国内音乐剧的教学中，音乐剧演唱的重要性几乎没有得到体现，其不但缺乏一套系统而科学的音乐剧演唱教学方法，甚至对于“音乐剧到底该如何演唱”之类的问题还一直争论不休。本人通过对音乐剧产生背景和发展历史的研究和探讨；对国外一些经典音乐剧的观摩和思考；对著名音乐剧演唱家的演唱进行学习和分析；并通过对国内一些原创音乐剧的观看与了解；以及通过自身对一些音乐剧经典曲目的尝试和演练，决定对音乐剧唱法进行一些探讨和研究。此唱法是一种以一定美声为基础又以流行歌曲演唱风格为主的唱法，其与音乐剧对现实主义戏剧精神及美学追求的内涵是相一致。这种唱法一直为大多数国外音乐剧所采用。国外专业音乐院校的音乐剧声音技巧训练，基本采用此唱法进行教学。本人希望通过自身在音乐剧演唱方面的一些理论研究以及演唱实践体验，起到一个抛砖引玉的作用，让更多的业内人士和学者来关注中国的音乐剧事业，来关注中国音乐剧的人才培养与教育，为中国能早日创造出具有中国特色的原创音乐剧奉献一片微薄之力!