柴金《b小调奏鸣曲》是手风琴历史上里程碑式的作品,享有“手风琴第一奏鸣曲”的盛誉。本文采用音乐形态学、音乐分析学和音乐文献学的方法,对柴金的成长经历及其所创作的《b小调奏鸣曲》的时代背景和作品当中出色的创作手法进行了细致的分析,在此基础上对这首乐曲的创作风格进行了深入探究。笔者对奏鸣曲各个乐章的创作特点进行详细剖析,力求找到这部作品之所以能够在世界手风琴界备受瞩目的原因,从而引起国人思考:中国的手风琴作品应该怎样发展。全文共分三个部分。第一部分:作曲家生平及其创作活动概述。在这一部分中,笔者力求找到作曲家的生活背景尤其是特定的社会背景和音乐创作方面的其他原因同作曲家的创作之间的联系及其对作曲家创作风格的影响。第二部分:《b小调奏鸣曲》音乐本体分析。对整个奏鸣曲的曲式结构及各乐章曲式结构的安排、主要动机的形式及其在各乐章中的变形、音乐材料的运用、各乐章音乐材料之间的联系、调式调性的布局、和声复调的设计、节奏的转换、音阶的大量应用、半音化手法和风格的介入、类似于“命运动机”音型的使用等具体创作手法进行深入分析。第三部分:《b小调奏鸣曲》创作风格的分析与研究。笔者通过在前一部分中所做的大量细致的分析工作,试图尽可能全面地挖掘作曲家精炼的创作手法,尽可能深入地探究作曲家的创作意图,尽可能详尽地阐释作曲家是怎样做到在这部长达七百多小节(不计反复)的大型手风琴作品中,既能够让主题鲜明突出又让音乐的变化丰富多样,没有拖沓冗长之笔,没有无效反复之音的,这在中国作品中还不多见。通过作品中具体的创作手法找到作品(或者说是作曲家)与音乐史也是音乐创作史上一些有重要影响的现象及风格手法的联系。总之,笔者试图从作曲技法与音乐理论及社会背景等方面对本曲的风格进行分析与研究,力求对本曲音乐风格的判断有充分、可靠的实践与理论依据。