本论文以明代“有人物的山水画”为观察视角，讨论了明代山水画的结构与旨趣。文中所说“山水画境”是指广义上的山水画，不仅包括传统绘画题材分类中约定俗成的“山水画”，还包括由山、水、人物等元素组成的有山水画意味的作品。论文在绪论部分例举了“山水画”与“有人物的山水画”在考察角度上的差别呈现，以及本论文所认同的研究立场。正文第一章对明代山水画境中的人物进行了分类，将其分为神仙、圣贤、平民三类，分析了不同身份或职业的画家对这些分类人物的表现及其如何与山水组成画境上的差异。这些分类中的人物是作为画家对其审美虚构与传神写照的两种需要，使其参与到山水画的结构中。第二章考察了文人在明代各个历史时期的山水画境中得到了怎样的描绘，山水画境中的文人体现了身形趋同的特点，其身份被不断复制，并匹配在不同的山水情境中。第三章考察并分析了“雅集图”的叙事结构及其演变，探讨了雅集图在明代的流行与当时文人结社风气高涨的内在联系。第四章以纪游、送别、茶事、卜居为单元，例举了大量与之相关的山水画，探讨了人物在这样一类主题画作中所具有的中介、象征意义及其作为社交酬唱过程中的认读功能。第五章以倪瓒、董其昌等画家的作品为例，讨论了人物在他们作品中缺席的原因，部分呼应了绪论中所提出的“山水画”与“有人物的山水画”的相关观点。本章还主要探讨了晚明写真人物与山水景物互为存在的意义，以及这类作品对当时社会气象的照映。本论文注重通过“人物”与“山水”匹配关系的研究，尝试对传统山水画进行一些新视角的观察与探讨。