东方绘画艺术是一个丰富而庞大的文化体系，尤其是19世纪至20世纪的绘画艺术发展史更是万象纷呈，本论文试从中国山水画与西方风景画的构图发展史视角入手，来探讨中西间的绘画构图的融合与交集，中国山水画和西方风景画在不同的历史背景下形成了各自的艺术形态，而构图在画坛上越来越受到画家以及学子们的关注，研究中西这两种不同画种的构图体系，使我国的中国山水画与西方绘画得以更好的交流，促进二者的相互了解，有效提高山水画的创新意识。本文通过对中国山水画与西方风景画的构图史、构图原理和构图形式等进行研究，全面深入了解了在不同文化底蕴和不同社会背景下的中国山水画和西方风景画两不同画种构图的似与不似，通过对每一段历史时期的不同构图理念进行一一对比并举例剖析、研究，分析每一段历史时期的名家名作在构图思想与内容上的差异，并研究其融合与交集之处。分析中国山水画和西方风景画两种不同画种在相似与不同的构图原理上对作品所产生的不同影响，归纳与总结原理与法则的异同的同时论述构图原理对绘画作品的重要性。还通过对中国山水画和西方风景画的构图形式的研究与分析，归纳和总结中西两种不同画种在不同构图形式中存在的相似点与不同之处，通过对中西两种不同构图形式作品的融合与交集，更深刻且更多的了解中国山水画与西方风景画在每一个构图形式之间分别对作品的内容和视觉效果所产生的不同与相同的影响。本文还对中国山水画构图的发展与创新和中西构图的新探究与对未来的展望进行了展开讨论，分析当代山水画家和风景画家的创新理念与创作思维，并呼吁新时代我们在绘画的创新上需要革新，寻求更多有创新性思维的青年画家，在不忘记传统的前提条件下，创作出有新时代、新山水、新构图的中国绘画作品。