纵观中国歌剧发展的百年历史,创作中着墨最多,表演艺术成就最高,最为观众熟知的主要角色均为女性。这些风格迥异的女性角色以“柔”与“刚”以及“柔中运刚”的艺术表演方式塑造了中国传统女性的和合之美,在世界歌剧舞台上传递着中国歌剧独特的艺术追求。如果将“柔”与“刚”作为中国歌剧演唱的艺术特征,那么,中国歌剧女性演唱者如何以“柔”与“刚”以及“柔中运刚”的艺术表演方式塑造中国传统女性之美呢?针对这一问题,本论文基于历史溯源与现代呈现的双重视角,采用质性与量化相结合的研究方法,对中国歌剧女性角色演唱的音乐形态、艺术风格、表演实践、艺术传承等问题进行了全面的分析与论证。本论文主要从以下五个方面展开论述:一、从历史、文化、社会等多维视角,对中国歌剧女性角色的文化建构展开分析,阐释了传统文化中女性“柔”与“刚”的审美意蕴及以“柔”为美的审美倾向,从而揭示出中国歌剧女性角色“中心地位”的文化根源。通过对中国歌剧百年剧目进行体裁类型与题材内容的逻辑划分,进一步解读并分析了女性角色在中国歌剧中的“中心地位”这一特殊文化现象。二、通过对中国歌剧女性角色演唱艺术中“柔”与“刚”的音乐形态分析,结合中国歌剧女性表演艺术家的演唱个案,阐释了中国歌剧中的音乐形态与中国传统审美心理之间“异质同构”的关系。论证了在旋律、节奏、语言等音乐形态以及传统与现代的题材类型中,女性“柔美”的本质、“刚强”的性格以及“柔中运刚”的艺术特征均得到完美的呈现。三、结合歌剧表演中的音色、语言、表情、动作等内容,分析了女性角色“柔”与“刚”在不同演唱风格中的表现,得出中国歌剧女性角色通过“戏歌综合”“民族唱法”与“美声唱法”的运用与融合,充分体现了“传统之韵”的意境,“民族之情”的意蕴,“和合之美”的文化融通,造就了中国歌剧女性角色特有的演唱风格。四、运用“Vmus.net”与“Praat”可视化研究手段分析女性角色演唱艺术特征、演唱方法及情感表达在当代多重视域中的呈现。从历史维度看,歌剧表演者既要忠实地还原音乐作品创作时代的音乐风格,又要对历史的作品进行新的诠释;从艺术维度评价,歌剧创作者对于艺术风格的解构与表演者对于作品二度创作过程中的诠释,表现出“同一性”与“差异性”的特征;从时间维度考察,同一歌剧表演者在其不同的时间段内,对同一风格类型歌剧作品的理解与表达体现了多维的艺术情感。五、探讨了中国歌剧审美取向和实践方式问题。提出围绕“创造性转化”和“创新性发展”,中国歌剧应聚焦于当代社会的审美诉求,立足民族性、世界性、时代性,诠释好中国歌剧的表现风格;在中国歌剧的艺术实践中,应不断强化易于传唱的特征,激发共鸣的情感表达,凝练多元互通的演唱风格,注重规律的把握、角色的重释、能力的再造、技术创新与舞台衔接的统一。通过对中国歌剧女性角色演唱艺术的历史与现实的研究,得出如下结论:中国传统文化的阴柔偏向以及对于女性之美的审美心理,是中国歌剧女性角色“中心地位”的文化根源所在;中国歌剧音乐中有代表性的调式调性、和声织体、节奏旋律等,描绘了女性“柔”与“刚”的性格,彰显了“柔中运刚”的女性角色表达;女性角色演唱的音色、语言、表情、动作的综合表现,赋予了其在歌剧中“柔”与“刚”以及“柔中运刚”的意蕴之美;在新的审美追求和价值取向的演唱实践探索中,应当以“同一性”和“差异性”等多维视角来看待和推动女性角色的重释与舞台呈现,进而在传承与创新中,向世界传送中国歌剧女性角色的舞台艺术之美。