20世纪70、80年代,中国钢琴发展进入了一个全新的时期,在这个时期,涌现出许多优秀的中国作曲家,他们将西方创作技法和东方独特的民族文化融为一体,逐渐形成自己的创作风格,并为中国钢琴的蓬勃发展奠定了坚实的基础。在这些作曲家中,崔世光是有突出贡献和影响的重要人物,不仅会作曲,更是一位颇有知名度的国际钢琴演奏家。他创作的作品有50余首,包括独奏曲近20首,改编曲近30首,双钢琴曲1首,钢琴协奏曲2首,有名的作品有《喜洋洋》、《灯节》、《工人颂》、《松花江上》、《山曲四首》、《刘天华即兴曲三首》等等,其中《山泉》是崔世光创作于1980年的作品,是《山曲四首》（《山歌》、《山峦》、《山泉》、《山花》）中的第三首,是中国钢琴作品中“水”题材的精品之作。在作品《山泉》中,崔世光以西方创作手法为主,同时将中国文化中的“水”文化合理、巧妙的运用其中。在崔世光创作《山泉》之时,他以极其敏锐的洞察力将西方印象主义这种新的音乐风格和创作手法运用到自己的作品中。在调式上,采用之前很少使用的音阶,如五声音阶和全音阶。在五声音阶中,没有4音和7音,调式具有一定的模糊性;同样,在全音阶中,每个音之间都是全音关系,导致到主音的解决倾向变弱。在和声上,使用大量的不常见和弦,来减弱和弦功能性,使作品具有更加丰富的和声色彩。在旋律上,主题动机只有短小的几小节,隐约贯穿在整首作品中。在作品《山泉》中,主题动机在乐曲中出现了五次,这跟印象主义音乐的创作手法很相似,避开了浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。在音乐内容上,以自然界中的客观事物为主,其中“水”成为了作曲家必写的内容之一。在中国古代,“水”很早就被中国思想家、文人所推崇,在文学作品中也有体现,例如《庄子》里“秋水时至、百川灌河”、《唐诗》里“黄河之水天上来,奔流到来不复回”等等。作者以《山泉》为研究对象,通过分析作品本身的结构以及“水”元素在作品中的实际应用,为演奏者提供一定的学术基础,在帮助演奏者更加准确理解作品的同时,也使演奏更易与听众产生共鸣。