近年来,技术更新与多媒体传播渠道的发展促使品牌视觉形象设计向动态化、多元化转变,创意编程等技术的普及使得越来越多的设计师开始探索设计过程的创新方法,基于生成艺术的品牌视觉识别设计实践案例逐渐增多。同时音乐节市场规模的迅速扩张推动其品牌化发展,而在品牌视觉形象设计上仍然存在同质化、缺乏系统性、传播渠道单一等问题。生成艺术因其具有复杂性、逻辑化、开放性特征,可以针对性解决视觉识别设计中同质化、缺乏系统性、传播效果差的问题,助力设计师探索音乐节品牌视觉设计新途径。本课题探究生成艺术对品牌视觉识别设计的价值与启示,以及在音乐节品牌视觉识别设计中的应用策略。本课题在梳理了相关概念和发展现状后,剖析了生成艺术的特征,阐述了音乐节品牌的分类,及其视觉识别设计的内容、现状与不足,并根据案例归纳分析音乐节品牌视觉识别设计的四个方面特征与诉求:功能性、象征性、文化性、审美性。进而从宏观角度,剖析生成艺术应用于品牌视觉识别设计的优势和内涵。从微观角度梳理生成艺术流程,构建生成式设计系统的框架,并根据品牌诉求与设计意图规划出三种应用路径:风格化路径、可视化路径、参与式路径,列举具体表现形式,以指导生成式视觉设计系统的建立。为后续设计研究中对现有案例的解构与分析提供参考,为设计实践提供方法指导。上述针对方法的研究结合音乐节品牌视觉设计的特征与需求,总结出生成艺术应用于音乐节品牌视觉识别设计的切入点与优势,并提出策略,具体包括逻辑构建层面:数据驱动文化背景融合;视觉构建层面:深化品牌信息传达;传播层面:打造多维体验与动态化传播。以TMELAND电音嘉年华为例进行视觉识别系统的设计,通过问卷建立用户模型,结合品牌文化背景分析设计立意点。完成了从特征分析到方法归纳、策略提出,再到设计实践的全过程,以期通过系统方法的构建为后续基于生成艺术的品牌视觉识别设计实践提供参考,为音乐节品牌视觉形象设计的差异化、动态化更新提供思路。