弗朗茨·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797~1828)1979年1月31出生在维也纳,是西方19世纪浪漫主义音乐时期一位杰出的音乐家之一,在西方音乐史上有着举足轻重的地位。然而这位有着极高才华的作曲家却英年早逝,在他短暂的三十一岁确创作了大量的优秀作品,其中包含有艺术歌曲600多首、钢琴奏鸣曲23首、即兴曲两组共8首、室内乐、四手联弹等等,创作数量最多也是影响最大的是他的艺术歌曲被誉为“歌曲之王”,钢琴奏鸣曲也是其一生中重要的创作领域。舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲D664》大约创作于1819年7月,是舒伯特奏鸣曲早期到中期衔接时期也叫转变时期(1818-1819年)最优秀的作品,同时也是舒伯特奏鸣曲成熟的一个重要的标志。本文从舒伯特的生活背景、创作历程以及舒伯特全部钢琴奏鸣曲的概述和艺术特征进行切入点研究,引发对《A大调钢琴奏鸣曲D664》的创作背景,音乐特征进行挖掘,同时结合自身的演奏学习体会对作品的演奏要点如抒情性旋律的演奏、柱式和弦在不同乐章的演奏、踏板的运用、装饰音、音色与层次等进行演奏分析。对舒伯特钢琴奏鸣曲的研究浩如烟海,本文在各位学者专家的研究基础上力图通过自身在学习过程中的演奏实践和体会对《A大调奏鸣曲D664》进行更加全面的音乐分析和演奏分析也希望能给人们在学习演奏舒伯特的钢琴奏鸣曲时有一些理论的参考与实践的指导,同时也使人们更加深入的去了解舒伯特、了解舒伯特钢琴奏鸣曲,清楚地认识到舒伯特钢琴奏鸣曲的真正价值所在。