瓦伊达或许是波兰电影史上最为重要的导演,他长达60载的创作生涯为波兰电影留下了宝贵的财富。从最初的“战争三部曲”开始,瓦伊达的电影创作就以“民族性”的议题而受到国际社会的广泛关注,以其为代表的波兰电影学派亦是波兰民族电影史上第一个重要的电影艺术现象。70年代中期,瓦伊达在波兰“道德焦虑电影”的创作潮流中继续扮演着重要的角色,《大理石人》、《铁人》是这一时期最为重要的两部作品,这两部作品聚焦波兰社会中敏感的政治议题,揭露了政治谎言对人的欺骗和伤害。波兰社会转型之后,瓦伊达的电影创作依然十分活跃,拍摄了诸如《塔杜施先生》、《卡廷森林》等意义重大的作品。但目前国内有关瓦伊达的研究乃至介绍都相对较少,仅有少量访谈、译文和一些见诸于报端的概述性文章。笔者试图以微薄热情对这位波兰电影大师进行系统梳理,也为认识在国际舞台上日益绽放多姿色彩的波兰电影贡献一份力量。本文共分为三部分。第一部分主要采用历史梳理和文献资料分析的方法,将瓦伊达的电影放置在20世纪波兰民族电影的脉络下进行考察,探究瓦伊达电影与波兰电影的互动关系。在创作主题上,有关民族身份的话题一直是瓦伊达关注的重点,故本文第二部分主要采用文化研究和文本分析的方法探讨瓦伊达电影中的民族身份表达,重点关注瓦伊达历史影片中的民族身份建构及其与波兰浪漫主义的文化传统之间的联系。此外,瓦伊达影片中性别和阶层身份的表征及其政治电影所采取的自反性文本策略也有着显在的民族身份书写意图。文章第三部分主要采用症状阅读、意识形态分析、美学分析和对比阅读等方法重点探讨瓦伊达电影的美学表达及其电影文本背后的意识形态印记,从现代主义和古典主义两个层面考察瓦伊达电影的不同美学性向。其中,现代主义的维度主要从视觉层面入手,以《灰烬与钻石》为例探究其电影中的视觉符码在表意层面的潜能,并参照爱森斯坦的杂耍蒙太奇理论对瓦伊达其它独具代表性的影片进行分析,力求深入阐释瓦伊达部分电影的连续性画面与影片内在的意识形态表达之间的关联性,和如何凸显另一重意义文本;古典主义的视角则主要从瓦伊达的创作理念和文本表达入手分析其古典主义电影文本。另外,在诉诸意识形态表达时,瓦伊达电影文本中的“空白”、“沉默”和“缺陷”总是有所暴露。这在以故事为核心的古典主义文本中集中表现为叙事裂隙,而在其具有现代主义美学取向的电影文本中则更多体现在其所采取的激进美学的无意识层面,这些都将是本文所关注的重要层面。