皮埃尔·勃纳尔(Pierre Bonnard)是活跃于法国19世纪末、20世纪初的纳比派绘画大师,由于作品的色彩与印象主义绘画的色彩风格极为相似,常被称为“迟到的印象派”。早期的绘画风格借鉴东方艺术及日本浮世绘造型元素,创造出极具装饰性的自我风格,被人们形象地称作“日本纳比”。他以周围熟悉的自然对象为基础,与后印象派大师塞尚的创作题材有异曲同工之妙,都以静物画和裸女画见长,由于受到塞尚物体内部结构的启发,勃纳尔致力于画面形式感的研究,使裸女获得像古典雕塑一样坚实而稳定的造型结构。勃纳尔在继承印象主义精于表现光色魅力的同时兼收并蓄,冲出古典主义题材和法则的束缚,以自己独特的视角观察和记录身边的艺术。他以自己的日常生活为题材,描绘自家庭院、家人、伴侣和宠物,并在作品中倾注自己强烈的主观情感,打破正常的透视、光线和色彩的视觉经验,以一种平面化的构图和主观意象化的色彩,揭示对神秘内心世界的向往,体现出象征主义的精神理念。勃纳尔在绘画过程中始终保持自己鲜明的个性,对传统技法和理论不断提出新的挑战,他反对印象主义过分客观地描摹自然,强调把对象的“第一感觉”保留在记忆中,再通过回忆的方式将其呈现,我们之所以能看到具有颤动和闪烁感的曼妙画面,与勃纳尔描绘主观化了的情感和使用独特的绘画技法是绝对分不开的。作为纳比派的重要代表画家,勃纳尔对绘画的构图方式、色彩语言和造型手法等方面都进行了综合性的探讨,在继承和发展先前艺术思想的基础上,又有新的超越,把绘画作品中的色彩和形式语言均推向了极致。可以说他的绘画是东西方艺术融合的典范,是连接印象主义与野兽派之间一座重要的桥梁,给20世纪的艺术向多元化发展注入了新鲜活力并探索了一条新的道路。本文简单介绍了纳比派的概况,纳比派出现的历史背景,它的特点和艺术主张在勃纳尔绘画中的体现,通过分析勃纳尔综合方向的艺术特色,引起人们对勃纳尔画面形式的关注。一般人认为勃纳尔的画面结构简单,文章中阐述的观点目的是让人们走出勃纳尔忽视画面结构的误区,重点在探析他的绘画风格,通过对勃纳尔绘画题材的认识和评价,使人们了解不同时期勃纳尔对绘画主题的不同选择,结合具体作品详细分析勃纳尔画面产生强烈视觉效果的原因——使用特殊的技法,透过在具体作品中的现象,揭示勃纳尔在构图方面是如何巧妙,如何使画面色彩语言获得表现力,以及特殊的造型设计,以上几方面都足以推翻勃纳尔画面结构简单的谬论,让人们以更加客观的角度重新去审视他的绘画创作。勃纳尔作品的价值并不单纯只是带给我们色彩上的视觉享受,而是他创造了色彩与画面形式之间微妙的和谐。