明代隆庆、万历之际,是中国文化史,尤其是绘画史上的一个重大转折时期.转折的主要表现,在于把唐宋绘画所忽视的,甚至排斥的艺术上的一些特殊性现象,作了特别的关注和肯定.近而,更做了普遍的推广.与此同时,以唐宋为代表的绘画艺术的普遍规律和要求,却逐渐地被淡忘和抛弃了,遂使绘画史的发展,进入了一个新的天地.而它的代表和关键人物便是董其昌,特别是董其昌在其《画禅室随笔》中提到的两个方面,更是给后世画家带来深远的影响.本文认为,在中国画的传统中:一.对绘画性质的认定,唐宋画家画"身为物役",把绘画看作是一项服务于社会的工作,具有普遍的推广价值;而明清文人画"以画为乐",把绘画看作是一种个人休闲、发泄的娱乐,则仅具特殊的价值.二.对绘画的训练规则和评价标准的认定,唐宋画家画"积劫方成",致力于"外师造化,中得心源"、"画之本法,六法兼备"的"严重以肃,恪勤以周",具有普遍的推广价值;而明清文人画"一超直入",或致力于"集其大成,自出机杼"、"读万卷书,行万里路"和"游戏笔墨,平淡天真",或致力于"胸中磊落,哭之笑之"、"三绝四全,同法一局"和"无法而法,乃为至法",则仅具特殊的价值.用普遍真理以全概偏,不免扼杀一二位特殊的人才;用特殊真理以偏盖全,更必然导致大批人的误入歧途.因此,必须以"具体情况具体分析"的科学态度来借鉴、弘扬前人的优秀传统.