演员表演创作过程中，基督教教义中的“三位一体”术语经常用来表述表演创作的重要特点。演员在舞台上既是创作者，创作材料和工具，也是最终的创作结果，表演就是以人物内心真情实感为基础，通过演员自身、外部动作及语言揭示人的真实的精神生活，以达到塑造人物的目的。演员创造角色必须能够真实体验人物内心生活和思想情感，真正做到情动于衷而形于外。外部动作一般是相较内部体验提出的，内部体验不同于视觉层面的外部动作，内部体验是看不见的暗流，外部动作是看得见的风浪，内部体验主导外部动作，外部动作反过来刺激内部体验。在塑造人物过程中，准确、有机的人物外部动作往往能够直接揭示人物的内心真实，使这种真实始终贯穿演员行动始末，流动于人物的血液和戏剧创作中。表演创作方式并非一成不变，其创作目的就是为了塑造出鲜活的人物形象，当今的表演创作一般采取内部到外部和外部到内部相向而行的一种创作模式。外部到内部一般指的就是找出能够揭示人物真情实感的外部表现形式，以刺激内部的情绪和情感，最终达到外部与内部的统一。本文分为四章，每章主要内容是：第一章主要从演员创造角色的角度，阐述表演定义、外部动作与内部体验的关系以及《喜剧的忧伤》剧情概述。第二章阐述外部动作设计的一般流程，主要包括了外部动作构成材料、外部动作一般特性、影响外部动作设计的因素。第三章探究外部动作设计的新方法在《喜剧的忧伤》人物动作设计中的运用，主要有：极端思维创作发、雕塑创作法、形体替代法、“第三只眼”创作法。第四章主要分析外部动作设计应避免的问题。