本文通过对设计素描与传统素描之间的各方面的观察，在分析其构图形式上、表现手法上、审美上区别的基础上，深入而细致的探讨了高考中的设计素描考试。设计素描虽然一直存在于艺术创作中，但是作为一个独立而明确的艺术形式，形成的时间较晚，而且它的出现与课程与教学相关联，设计素描作为出现在大学设计专业中的必修的科目，被看作是未来设计师们所必备的基础技能。这些都使得设计素描在一定程度上成为了可以将某种技能明确量化的标准，并直接反映在专业美术高考上。现在很多的专业美术高校在其美术加试中，对报考设计专业的学生进行设计素描考核，因为相较于对传统意义上的素描的考核，设计素描更适于考察学生的应变能力和对设计的认识理解力。这种考核在对美术学生的综合能力提出要求的同时，也给高中阶段的专业美术教学提出了挑战—如何进行设计素描教学以应对高考？这正是本文想要深入论述的问题。一般在高中阶段的素描学习注重的是学生对素描的基础素养训练，如物象塑造、黑白灰等等，并且运用的手法和使用工具也颇为传统和保守。设计素描却是不同于传统素描的一门课程，它是一种全新的视觉传达与造型手法，注重观念与思想。在教学中必须引导学生顺利的由传统素描学习过渡到设计素描学习的情境中，在打牢固扎实的素描基本功夫，将塑造形体的手法运用到设计素描中的同时，改变学生的思维定式，融入现代设计意识，充分激发学生的抽象思维与创造思维，创新意识，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，利用素描的表现语言与方法来提高设计意识和设计能力，使学生创作出完整且具有冲击力的设计素描作品。我认为，高中阶段的设计素描教学，不仅是要让学生在过程中学到作画的方法步骤，更重要的是，学习到的是如何分析理解事物，锻炼其领悟把握事物本质、整理设计思路，进而形成设计思维的能力。这样不仅可以保证学生能因对专业美术高考，也可以让学生在今后的设计中保持思路清晰，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发挥自己的个性潜能，让设计过程更加顺利，设计成果更出众。更能体现我们的设计意图。所以在当今的美术教育中，基础素描和设计素描都是必不可少的课程。